国漫能否跳出超级IP陷阱 当前位置： 行业资讯
发布日期：2017-12-13 14:28:24 来源：新浪财经 阅读次数：
在吐槽了多年金庸作品改编的电视、电影和游戏之后，国人终于有机会对漫画进行一番品评了。
10月28日起，由凤凰娱乐联合腾讯动漫制作的《笑傲江湖》与《天龙八部》两部漫画已经正式登陆腾讯动漫，《鹿鼎记》《侠客行》也将接踵而至。而《射雕英雄传》《神雕侠侣》《倚天屠龙记》等漫画作品也将从2018年开始，陆续上线金庸漫画专区。
作为中国大陆首次金庸作品漫改，这样一个武侠超级IP的全新衍生，背后孕育着国产漫画市场怎样的波澜？
网生一代孵化全新IP池
国人对金庸作品改编的影视剧并不陌生，但许多人却并不知道金庸作品有漫画改编的现象存在，尽管其在漫画领域的改编启动得比影视剧更早，黄玉郎的港漫风、李志清的水墨风都影响了一代读者。
首次国漫改编也变得颇具指向性。“将金庸先生的经典小说改编为漫画作品，一方面是紧密贴合当下国漫圈的潮流，将‘武侠’这一文化瑰宝以恰当的、多元化的方式发扬光大；另一方面，也可以刷新小说读者的印象，重新燃起其心中的武侠情结。”凤凰娱乐CEO张佳运口中的国漫圈潮流，指的是近年来国漫崛起的大趋势（本文“国漫”特指国产漫画，不泛指含动画的国产动漫）。
二次元经济的繁荣，是群众基础。据工信部发布的《2017年中国泛娱乐产业白皮书》，2017年，中国动漫核心用户将超过8000万，被称为“二次元”人群总数将超过3亿，且97%以上是90后和00后。国元证券(12.060, 0.10, 0.84%)互联网研报显示，2014年国内动漫行业总产值已达千亿级别，2017年预计增长至1500亿元。
国漫精品的迭出，则提供了消费可能。“比起《大圣归来》（2015）、《大鱼海棠》（2016）和《大护法》（2017），这三个‘大字辈’的国产动画代表作在社会舆论中的广泛影响，国产漫画更像是在一个小圈子里火热的事物。”湖南动漫从业者赵子严称：但业内有一个共识，即看着漫画长大的90后、00后网生代，更愿意在熟悉和喜爱的文艺形式中看到自己的生活与本土的历史文化。
这种消费趋势，目前还很弱势。艺恩研究总监刘翠萍就对媒体分析称：“国漫涉及的是二次元人群，定位比较偏年轻化，95后、00后为核心，仍然不是大众消费形态，用户群有限，这是目前国漫面临的最重要的问题。相对来说，美漫则是全年龄阶段观众群。”
国漫崛起已初步成型。以网易文学漫画为例，其已经引进了美国、日本、韩国超过1000部优质正版漫画，但95后、00后的用户们更加青睐国产漫画，点击破亿作品国产原创漫画占比90%以上，人气榜前列也大多是国产漫画。
文学IP抢先破壁
国产漫画原生IP还在孵化过程中，来自文学、影视作品的IP漫改成为国漫崛起的一大新特征。
“很多人都在津津乐道于《镇魂街》这样的国漫精品改编为动画以及同名真人影视剧。却往往忽略一些大热网文、游戏正在变身成为漫画这件‘小事’。”文创产业分析人张若溪指出，‘这样的漫改举动，并非简单地完善IP产业链，形成衍生盈利环节，其背后的布局更深、更厚重。”
就在国庆期间，博易创在快看漫画上同时上线了《灵武帝尊》和《闪婚总裁契约妻》两部热门网文改编的漫画作品，而两部作品的网文类型则分别是男频和女频。
让一个IP在多个文化创意领域发力，只是目的之一。近年来超级IP的热潮回落，以及网文改编影视剧越来越难以打开粉丝经济的“钱包”，则成为这一股IP改编漫画的真正原因。
“国内的真人剧市场竞争激烈，而漫画还处于拓荒阶段，这是一个诱因。”赵子严认为，但更深层次的原因在于影视剧的周边衍生难度很大。目前国内还没有真正热门影视剧成功孵化出周边产业的案例。大多数只是影视剧大热之时，通过手游或电商短时间内蹭一把热点。
破壁，破开次元壁。张若溪用了这样一个词汇来表述文学IP们选择漫改之路的缘由。而事实似乎也在证实“破壁”这一概念。
据媒体报道，《笑傲江湖》《天龙八部》两部漫改作品上线后，短短四小时，作品人气值便突破20万。
“有意思的是，历史上金庸作品的漫改，往往都能俘获一批新的粉丝。不像改编影视剧那样，总是被诟病。”张若溪解释道，“旧有的影视剧留给金庸迷们太过强烈的思维定式，李若彤的小龙女、翁美玲的黄蓉等，每逢新的影视剧出现，受众依然是这些年龄跨度极大的粉丝，也就难免出现各种吐槽。反之，漫画的受众群是网生一代，昔日的经典影视剧离他们很遥远，小说也未必读过，这样就让他们更容易接受不一样的画风，在同一个剧情之下。”
国漫如何跳出超级IP陷阱
张若溪的话语里，其实道出了当下各种超级IP在衍生产业链上的困惑——往往只有一转之力，或者说单次改编。
网文改编影视剧，就在难以在游戏或动画改编上获得成功，而影游联动的效果往往更差，至于玩具、主题公园等开发，目前依然没有成效。
为何难以再次衍生或多元衍生呢？一部分业内人士将这个问题归结于IP设定的固化，或者说受众第一印象的固化上。最典型的代表是金庸作品中的黄蓉、小龙女，在影视剧中被固化为翁美玲和李若彤后，其他扮演者往往无论演技高低，均被诟病。
而破解这一陷阱的方式，较为有效的是两个，其一是通过新的作品，尤其是其他文创领域精品实现IP重塑，打破次元壁；其二是借助年代推移，实现同一IP的受众迭代，让固化的设定自然消失。
漫画成为一个能够同时达到上述两种功效的可能。
“这样的漫画作品推出后，其衍生品不再受制于真人影视剧里男女演员的形象、服饰等客观条件，更为百变，且无其他侵权纠结。”法律人士李苏告诉笔者，“漫画衍生品只要找创作者授权即可，且可以共同开发、共同创造，而影视剧背后涉及的版权关系，可能就不仅仅只是原著者、影视公司，还可能有各种角色扮演者的利益关联。”
这种版权的认知，其实亦可以看作是对IP的一种重塑，通过漫画这个不太饱和的市场，进行二次创作和颠覆。同时，由于漫画的受众面偏重于青少年，对于这部分人群亦可达到直接塑造全新的IP形象的目的，形成对受众群体的快速迭代，而不用苦熬时间。当下，依靠IP森林而获得全球影响力的漫威，恰恰是通过漫画来形成其IP衍生的第一链条，进而繁衍到电影、电视剧、游戏和各种周边产品之上的。
“请注意，尽管世人大多是从影视剧认识漫威超级英雄的，但由于其漫画才是原生IP，结果就出现了钢铁侠、美国队长的脸谱化设定，而不是金庸作品中黄蓉＝翁美玲、李若彤=小龙女这样人脸替代关系。”赵子严揶揄道，“小罗伯特·唐尼想要保持人气，却必须保持造型与钢铁侠漫画脸谱相似。但在动画、漫画或公仔中的钢铁侠，非但不用长得像小罗伯特·唐尼，反而可以在装备、造型或面容上，各不相同，满足不同人群的需求。”
与此同时，国产漫画中亦开始诞生一定精品，这也让这部分漫画中，开始呈现出类似网络文学的IP池。刘翠萍就指出：“目前头部作品基本都被影视化买了，还需要更多作品来持续运作这个产业，不然青黄不接是件很可怕的事情。”
